System of a down - Lost in Hollywood (drum sheet music)

Informazioni Generali

• Album: Mezmerize (2005)
• Data di pubblicazione: 17 maggio 2005
• Genere: Alternative Metal, Hard Rock
• Durata: 5:21
• Etichetta: American Recordings, Columbia Records
• Compositori: Daron Malakian
• Produzione: Rick Rubin, Daron Malakian

"Lost in Hollywood" è la traccia di chiusura dell’album Mezmerize, ed è uno dei pezzi più melodici e malinconici dei System of a Down. A differenza del sound esplosivo e frenetico che caratterizza la maggior parte del disco, questo brano ha un'atmosfera più cupa e riflessiva, con un arrangiamento dominato dalla chitarra pulita e una melodia evocativa.

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Contesto e Significato del Brano

"Lost in Hollywood" è una critica diretta all’industria dell’intrattenimento e al sogno americano distorto che Hollywood rappresenta. Il testo esplora il lato oscuro del successo e denuncia come la città possa distruggere sogni e persone, alimentando falsità e superficialità.

• Tema principale: L’illusione del sogno hollywoodiano e la disillusione di chi si trova coinvolto in un sistema spietato.
• Frasi emblematiche:
  • "They take you and make you": Rappresenta il modo in cui l’industria dello spettacolo crea e poi distrugge gli artisti.
  • "You should have never trusted Hollywood": Messaggio chiaro di avvertimento sulla falsità dell’ambiente cinematografico e musicale.
  • "All the stars that never were are parking cars and pumping gas": Una denuncia amara sui tanti talenti che non riescono a sfondare e finiscono dimenticati.
• Rilevanza attuale: Il tema rimane estremamente attuale, con numerose testimonianze di artisti che denunciano lo sfruttamento e la tossicità dell’ambiente di Hollywood.

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Caratteristiche Tecniche Musicali

Tonalità e Struttura

• Tonalità: Mi minore (E minor), con un’atmosfera malinconica e decadente.
• Struttura:
  • Intro: Chitarra pulita arpeggiata con un sound quasi sognante.
  • Strofa: Voce di Daron Malakian delicata e sofferta, accompagnata da chitarra pulita e basso minimale.
  • Pre-ritornello: Crescita dinamica con l’intensificarsi della batteria e della voce.
  • Ritornello: Espansione del suono con un senso di disperazione crescente nella melodia.
  • Bridge: Sezione più intensa e drammatica, con progressioni armoniche che accentuano il senso di malinconia.
  • Outro: Chiusura sfumata e riflessiva che lascia un senso di amarezza.

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Melodia e Armonia

• Melodia: Linee vocali malinconiche e ipnotiche, con un crescendo emotivo nel ritornello.
• Armonia: Accordi semplici ma efficaci, che enfatizzano il senso di tristezza e desolazione del brano.
• Vocalità: Daron Malakian interpreta il brano con una voce più melodica rispetto allo stile tipico della band, dando un tocco intimo e personale alla canzone.

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Caratteristiche Ritmiche

• Tempo: Moderato, con un ritmo rilassato che enfatizza il tono malinconico.
• Batteria e Percussioni: John Dolmayan adotta un drumming contenuto e controllato, con un uso attento dei piatti per creare atmosfera.
• Basso: Shavo Odadjian mantiene un ruolo di supporto con linee essenziali, rafforzando l’armonia senza mai sovrastare la chitarra e la voce.
• Chitarra: Malakian utilizza un arpeggio pulito che evolve in accordi distorti nel ritornello, creando un contrasto dinamico tra dolcezza e rabbia contenuta.

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Uso dell’Elettronica e Produzione

• Strumentazione: Prevalenza di chitarre elettriche con effetto delay e riverbero, basso minimale e batteria delicata.
• Produzione: Rick Rubin mantiene un approccio sobrio, dando spazio alla voce e alla chitarra per esprimere il senso di vuoto e rassegnazione del brano.

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Successo Commerciale e Impatto Culturale

• Ricezione critica: Il brano è stato acclamato per la sua profondità emotiva e per il contrasto con il resto dell’album.
• Esecuzioni dal vivo: Sebbene meno energica rispetto ad altre tracce della band, Lost in Hollywood è molto apprezzata dal pubblico nei concerti per la sua intensità emotiva.
• Influenza: Ha contribuito a mostrare un lato più riflessivo e melodico della band, influenzando artisti alternative e metal nel loro approccio compositivo.

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Legacy e Rilevanza del Brano nel Tempo

• Percezione nel tempo: Il brano è diventato un classico della band, apprezzato sia dai fan storici che da chi scopre i SOAD attraverso le loro canzoni più melodiche.
• Tematiche attuali: Il tema della falsità dell’industria dell’intrattenimento è ancora centrale e continua a risuonare con il pubblico.
• Influenza su altri artisti: L’uso di melodie malinconiche e testi profondi ha ispirato numerosi artisti alternative e metal.

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Conclusione

"Lost in Hollywood" è un brano che si distingue all'interno della discografia dei System of a Down per la sua delicatezza e profondità emotiva. La canzone rappresenta un’amara riflessione sulla realtà dell’industria musicale e cinematografica, mostrando il lato più introspettivo della band. Grazie alla sua melodia ipnotica e al testo potente, rimane uno dei pezzi più evocativi e significativi di Mezmerize.